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Belgische Luitacademie - Académie belge du Luth - Belgian Lute Academy


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Nouveaux CDs

 

Miguel Yisrael - Vienna 1676

1676 was an important year for European lute music -- Thomas Mace published his famous volume Musick's Monument, and the two Austrian composers and lutenists Wolff Jacob Lauffensteiner and Johann Georg Weichenberger were born. Although these composers' works were stylistically similar to the German school of lute music, they carved out a distinct and independent Austrian movement; this new recording by acclaimed lutenist Miguel Yisrael celebrates their achievements through a programe dedicated to their partitas.

http://www.miguelyisrael.com/index.php/works/discography

 

 

Ludy Vrijdag, tenor & David van Ooijen,

lute songs by Morley, Campion and Dowland

This CD is the long-awaited result of over 20 years of cooperation with tenor Ludy Vrijdag. I already accompanied Ludy on guitar even before I played lute, and as a duo we had lessons with the late Robert Spencer, in the Deller course in the South of France and at the Royal College of Music in London. Ludy, who’s golden locks indeed are turned to silver by now, always postponed making this CD until he felt himself good enough for the undertaking. Now, near the end of his solo career, he finally had the courage to record his favourite lute songs by Dowland, Campion and Morley. This CD is for sale from me. You can send an e-mail if you are interested in buying a copy.

http://www.davidvanooijen.nl


Anders Ericson - Relic

French baroque lute music

Anders Ericson’s debut solo CD released on Daphne Records is focused on both famous and less well known French composers for the baroque lute. A majority of the programme is not previously recorded and therefore available now for the first time to the listener. This sublime and intriguing music by François Dufaut, Jean Mercure, Jacques Gallot and Germain Pinel performed by Anders Ericson shows the splendour and colour of 17th century France.

http://www.andersericson.net/dok/newcd.html


 


Zefiro Torna - Tears of Joy

Cécile Kempenaers: soprano 
Didier François: Nyckelharpa 
Jurgen De bruyn: renaissance lute, archlute, baroque guitar, chant 
Philippe Malfeyt (Luthomania, Romanesque, Rans): renaissance lute, cittern, theorbo, baroque guitar, percussion

A 'good song' and dancing music were never far away in the early 17th century England of Elisabeth I and the Stuarts. Traditional grounds, allemandes, pavanes and galliards, country dances, jigs and catches could be heard right next to a folk song, a melancholy lute song, an Italian madrigal or three-voiced 'canzonettes'. It was a time when music was threaded with references to exuberant court plays or masques and to the tragedies or comedies of the Shakespearian theatre. Which seems plausible considering the number of composers that were affiliated to the renowned theatre company of The King's Men.Master John 'semper dolans' Dowland and his contemporary Robert Johnson salute the beginning of a new century with their exquisite songs and superb lute music. When thinking about vocal instrumental consort music the names of amongst others Thomas Morley, Philip Rosseter and Richard Allison need to be noted. Composers such as Henry Lawes and William Webb, known before most for their high quality songbooks succeeded them. And finally, somewhere around 1650, we end up with the successful publisher of the manual for English dancing music, entitled "The Dancing Master", John Playford.The ensemble Zefiro Torna unites the best of the Belgian historical and traditional music scene and provides a delicious musical blend of sumptuous strings of lutes, cittern, guitar, theorbo and nyckelharpa, entwined with the crystal clear voice of soprano Cécile Kempenaers. Tears of Joy offer you a delicate balance between pure beauty, tragedy, introspectiveness and cheerfulness, piquancies and a groovy feel.

www.zefirotorna.be

 


Evangelina Mascardi, tiorba; Mónica Pustilnik, tiorbino; Marco Beasley, canto

Anders als etwa sein Zeitgenosse Giovanni Girolamo Kapsberger, war der Theorbenvirtuose Bellerofonte Castaldi (1580-1649) als Spross eines alten Modeneser Adelsgeschlechts nicht unbedingt darauf angewiesen, mit seiner gedruckten Musik Geld zu verdienen, aus diesem Grund gar ästhetische oder spieltechnische Kompromisse einzugehen und so um die Gunst des breiten Publikums und der Musiktheoretiker zu buhlen. Womöglich war dies auch einer der Gründe, warum seine originelle Musik erst Ende der 1990er Jahre ins Zentrum des Interesses rückte und auf ALPHA von Le Poème Harmonique unter Vincent Dumestre quasi wiederentdeckt wurde. Der außergewöhnliche, bisweilen exzentrische Charakter Castaldis spiegelt sich auch in seiner Musik wieder.

Evangelina Mascardi stellt hier zusammen mit Mónica Pustilnik einige seiner interessanten Theorbenstücke vor und begleitet bei den nicht weniger originellen Liedern des Komponisten keinen Geringeren als Marco Beasley. Übergreifendes Thema der CD sind die Wunden der Liebe, und so sind die Stücke nach drei Unterthemen geordnet, von freudigem Überschwang neuer Liebe über die Betrachtung der Liebesqualen hin zur finalen transzendentalen Hingabe.

http://www.note-1.de/v3_detail.php?id=12564

 


Sarah Abrams, soprano
Lieselot de Wilde, mezzo soprano
Kerlijne van Nevel, mezzo soprano
Soetkin Baptist, alt

Sofie vanden Eynde, lute
Floris de Rycker, lute
Hannelore de Vaere, Renaissance Harp

Encantar a constitué un programme qui a pour titre « La déclinaison de la femme ».
Le mot « déclinaison », qui est dérivé du latin « declinare », et signifie détourner, dévier, fait
référence à Marguerite d’Autriche, qui est l’exemple typique de la femme éconduite et affligée par le chagrin. Elle n’a pas seulement été reniée par l’homme qui lui était promis, Charles VIII, mais aussi par la vie et même le bonheur. Le mot « déclinaison » est également un terme grammatical qui fait référence dans ce programme aux différentes formes de mélancolie dans lesquelles Marguerite se manifeste. Chaque cas (de déclinaison) développe un aspect spécifique de cette tristesse.
Marguerite n’était pas que synonyme de tristesse et affliction; elle chercha et trouva espoir ainsi que réconfort dans la musique, la poésie et sa profonde croyance et confiance en la Vierge Marie.

Site web PhaedraCD

Site web Encantar


Ensemble Ardalus (with Nathalie Fransen, lute, theorbo, recorders)

track listing: http://www.phaedracd.com/product_info.php?cPath=21&products_id=144

can be ordered from their website: http://www.ardalus.be/discography.html

information flyer (in het Nederlands)


 

Sylvius Leopold Weiss - Evangelina Mascardi

can be ordered from the ORF site,

http://shop.orf.at/1/index.tmpl?ARTIKEL=5303&SHOP=oe1&CART=1302852023158934&ID=[ID]&lang=DE&SEITE=artikel-detail&startat=1&page=1&suchtext=&kommt=suche&such_shop=oe1&AG01=%5BAG01%5D&AG02=%5BAG02%5D&sortid=[sortid]


 

CD Bel Ayre
Lieselot De Wilde - soprano
Pieter Theuns - theorbo, lute, baroque guitar
Pieter Vandeveire - viola da gamba

The Bel Ayre web site www.belayre.be says that Bel Ayre literally
and figuratively stands for 'beautiful songs', in the conviction
of the fact that what speaks to the heart is what matters
ultimately.
This is a CD that truly does speak to the heart. And very clearly
too. Although not a native English speaker, the clear diction
and pronunciation of English song texts by Lieselot De Wilde
makes it a pleasure to listen as the story of each song unfolds.
Even with the difficult words of the opening song Fain would I
cage that note - a phrase that is as foreign to modern English
speakers as non English speakers, they are clear as well as
beautifully sung.
The solemn and more dramatic From Rosy Bowers is followed
by the mournful In darkness let me dwell which is sensitively
accompanied by Pieter Theuns on his Paul Thomson arche
lute. This lute has a pure delicacy of sound that was the perfect companion to
the voice. The fourth piece on the Cd is The Blessed Virgin's Expostulation
by Henry Purcell. Lieselot De Wilde sings this with drama
and pathos and the cries to Gabriel are truly a mother's heart
wrenching plea for divine help.
If there was a piece on this CD that could be sent out into the
world in the hope of encouraging non early music enthusiasts
to explore this music it would be In a Garden so Green a charming
song performed here in folk-song style arrangement.
The CD concludes with Christopher Simpson's Divisions upon
a ground in Bes played so well together by Pieter Theuns and
Pieter Vandeveire. The two Pieter's obviously enjoy playing
their instruments and also playing together and it would seem
that they wish to convert us all to the joys of theorbo and gamba.
And I think they may well succeed!
This is a very enjoyable little CD well worth a place in every
music library.
Susan King


 

Gheluyt in Antwerpen - Luting in Antwerp

Nadine Duymelinck, luit & vihuela

Muziek van Adriaenssen, Dens, de Rans, Huygens, vanden Hove, Phalesius, Vorsterman, Milan & teksten van Guicciardini

Naar aanleiding van de publicatie van het boek “Geluit in Antwerpen tijdens het Ancien Régime” van Godelieve Spiessens, uitgegeven ter gelegenheid van het eerste Europese Luitfestival in Antwerpen vorig jaar, heeft Nadine de muziek uit die tijd tot klinken gebracht. Vele werken zijn nog niet eerder uitgebracht op cd. De luitmuziek wordt gelardeerd met teksten van Lodovico Guicciardini uit die tijd in Oud Nederlands.

Uitgebreide informatie door G. Spiessens, J. Lüdtke en A. Renel in het inlegboekje.

Prijs: 15€

Info: vzwcantiga@gmail.com of Laar 36, B2140 Antwerpen




Anthony HOLBORNE: Pièces pour luth

Federico Marincola, luth à 7 choeurs

AR 050

PV710041 Stereo DDD

(enrégistrement numérique mai 1995)


 

Pandora² en Ultreya : Jakobus

Jakobus is de nieuwste CD van Pandora² en Ultreya (Jan Dhondt, Erik Boone, Ludwig Van Gijsegem, Bart Roose, Martina Diessner, Peter Van Wonterghem en Marcel Ketels) met als thema de pelgrimsweg naar Santiago de Compostela. Op ons luitfestival 21 maart ’10 in kasteel de Renesse brachten ze deze muziek met veel bijval ten gehore. Het is dan zeker ook een aanrader: pelgrimsliederen in alle talen en uit verschillende periodes met aangepaste instrumenten, daartussen wordt het verhaal ook verteld in het Nederlands.
De cd is verkrijgbaar via de muzikanten of kan besteld worden via jakobus@telenet.be
De prijs is 15€ (+ 2,5€ portkosten).
 
Partie du trajet du pélerinage de Compostelle, le Camino est un rendez-vous interculturel pour toutes les nationalités européennes. Tous les chemins mènent à... la Galice, tout au Nord de l’Epagne. Depuis le 10e siècle, les pèlerins suivent la trace du martyr Jacques le Majeur à la recherche d’eux-mêmes ou de l’absolution de leurs péchés. Les difficiles conditions du voyage firent que les gens se déplacaient en groupe et des relais routiers virent le jour où les voyageurs avaient le temps de reprendre des forces tant physiques que spirituelles. Les gens qui se réunissent et se déplacent chantent volontiers, c’était le cas lors des pélerinages. Grâce au Codex Clixtinus (1140) et au répertoire populaire, beaucoup de ces chants ont été conservés. Pandora et Ultreya ont réalisé une sélection dans ce vaste répertoire, créant un aperçu de ces 10 siècles de dévotion avec Saint Jacques comme figure centrale. Les sujets de ces chants sont aussi variés que les nationalités qui les ont produits. Souvent badins, ou combatifs, voire plaintifs, ils deviennent en approchant de la cathédrale solennels et religieux. L’instrumentarium en est divers et historique. Les interprètes recherchent surtout l’authenticité. Un témoignage du dévouement de ces centaines de milliers de pélerins qui nous ont précédés.
Ook verkrijgbaar bij
Rombaux Mallebergplaats 13 8000 Brugge,
Carmelitana Burgstraat 46 9000 Gent                     
La Boîte à Musique Koudenberg 74 1000 Brussel


Miguel Yisrael - The Court of Bayreuth

www.miguelyisrael.com

Greet: Miguel speelt zeer sensitief en met veel gevoel voor stijl. Interessante informatie in het engels- en franstalig inlegboekje. Deze cd is ook verkrijgbaar bij de luitacademie tijdens luitdagen aan de prijs van 10€.

Hof van Frederik de Grote in Potsdam werd een recreatie in Duitsland van Versailles - Frederik hield van alle dingen Frans. Hij heeft ook de ingevoerde barok luit, een instrument dat werd opgericht in Frankrijk. Frederik was een begenadigd fluitist, en werkzaam Johann Joseph Quantz zijn hof als componist en leraar. Ondertussen, Prinses Wilhemine, de zuster van Frederik, was een begaafd luitist en leerling van de grote Silvius Weiss. Zij en zij en haar man de markgraaf van Bayreuth, is een kleine schaal Versaille van hun eigen in de kleine noorden Baverian stad. Ze bouwden een heerlijke opera in de stad die nog steeds bestaat. Wilhelmina werkzaam zowel Adam Falckhagen (1697-1754) en Joachim Bernhard Hagen (1720-87), de laatste is de pupil van het eerste. Hagen was werkzaam in Bayreuth de eerste plaats als violist na studies met Geminiani, maar zijn vele luit concerti en sonates werden samengesteld voor Bayreuth. Pas in de jaren 1870 en de komst van Richard Wagner zou dit normaliter slaperig stadje terug te keren naar een van de centra van het muzikale leven in Duitsland.
De derde componist op deze cd is Scheidler Christian Gottlieb (1752-1815), een van de laatste grote Duitse lutenists. Hoewel dit niet in verband met Bayreuth, zijn werk 12 Variaties op een thema van Mozart geeft de laatst bekende werken geschreven voor de luit, en daarom wel zo geschikt is keuze om dit programma van de Duitse klassieke muziek luit einde.  Fascinerend en weinig bekend luit repertoire uit de 18e eeuw in Duitsland

 


Kellner & Weiss Works for lute
Karl Nyhlin, 11ch.baroque lute

http://www.nyhlin.net/
dB31CD © 2010

Greet: Zeer onderhoudende cd, hoewel slechts twee componisten zit er toch voldoende afwisseling in. Bekende (Phantasia van Kellner) en minder bekende stukken wisselen elkaar af, clean gespeeld met nodige dynamiek.

"Karl Nyhlin's lute playing was wonderfully flowing, like the sounds of the river that is always constant yet always fresh - what beauty!"
Morgunblaðið (Iceland), 12 July 2005

"Karl Nyhlin performed with beautiful tone and total assurance. ...an excellent mini recital"
Lute News – The Lute Society Magazine (UK), Number 82, July 2007/Number 85, April 2008

 


Mårten Falk & & El Escorial
The Spanish renaissance World of Miguel de Fuenllana

M. Falk vihuela, A. Petrini recorders, L. Agnani viola da gamba, I. Falk soprano
Meeste werken van Miguel de Fuenllana afgewisseld met enkele recercada van D. Ortiz
dBCD132 © 2010

www.martenfalk.com

 


Remembrance of things past

Theresa Bothe, voice, Peter Croton, lute
Special guest Derek Lee Ragin, voice
De wereldpremière van 5 nieuwe luitliederen gecomponeerd
door Peter Croton , luitleraar aan de Schola Cantorum in Basel.
Daarbij arrangeerde hij ook luitsolo’s en intro’s gebaseerd op de
Dowlandliederen die de rest van deze cd vullen. Moderne luitmuziek
zit duidelijk in de lift. De nieuwe luitliederen zijn op
teksten van Shakespeare, Theodore Roethke en Rumi.
19 tracks, 62’34” muziek
Guild Gmbh Switserland GMCD 7341
http://www.guildmusic.com/shop/wbc.php?sid=2774329f3bf&tpl=produktdetail.html&pid=11673&recno=1info@guildmusic.com



 

 

Anthony Bailes: GAUTIER , Apollon orateur

The association of Denis Gaultier with Apollo in a 17th c. lute manuscript is not as audacious as it might at first appear: the lutenist was held in great esteem by his contemporaries; indeed, for many he was the embodiment of genius on the lute, the “nonpareil”, and one of the very few capable of “speaking” to his listeners. At first glance, his compositions seem little different from those of his collegues, but further examination reveals a sophistication unparalleled in any other lute music of the period. One is immediately struck by the economy of the writing, in which no note is superfluous and the musical structure reduced to its essence. This minimalist approach is even more apparent in later, published versions which show subtle traces of revision. Denis Gaultier exploited the instrument to the full, and in doing so take the art of lute-playing to a realm undreamt of by elder colleagues. His music placed great demands on the lutenist, lute and listener alike for, knowing what could be achieved, Gaultier chose to push the instrument to its limits, and everyone else along with it. http://www.ramee.org/0904gb.html


Claire Antonini, luth baroque: Manuscrit Vaudry de Saizenay

Comment exprimer la chance d’avoir à notre portée des sources aussi précieuses que ce manuscrit ! Celui-ci fut, je crois, l’un des premiers à figurer dans ma bibliothèque et se trouve régulièrement ouvert sur mon pupitre.
    Avec cet enregistrement, je souhaite rendre hommage à Jean Etienne Vaudry de Saizenay, qui, certainement par amour de la musique et du luth, a eu la patience de collecter et de copier ces quelque 450 pièces pour luth et théorbe.
    J’ai choisi de présenter ici une sélection de pièces pour luth tirées du premier recueil de ce manuscrit, laissant de côté les pièces pour théorbe, qui sont, me semble-t-il, plus connues du grand public.
    Si cette sélection personnelle témoigne de mes affinités musicales, elle répond également à deux soucis majeurs :
    - Celui de la fidélité à l’esprit du manuscrit, dans le respect de sa construction : l’organisation des modes, la richesse des formes musicales, et la multitude d’auteurs – qu’ils soient luthistes de renom tels que Gaultier ou de Visée, peu représentés tels que Emond et Jacquesson, ou encore inconnus.
    - Celui de la clarté du discours musical. La musique française pour luth étant assez « ésotérique » et souvent réservée aux initiés, j’ai cherché une combinaison de pièces harmonieuses, variées, privilégiant une écoute agréable, proche de l’esprit du concert et accessible à un large public. On entendra donc une alternance de suites de danses et de pièces isolées, mises en lumière par le jeu des changements de tonalités, et permettant aux différents auteurs de se répondre et d’affirmer leur personnalité et la richesse de leur style – l’audace et l’originalité de Gaultier, la mélancolie de Gallot, la noblesse de R. de Visée…
    J’espère sincèrement que cet enregistrement permettra aux auditeurs d’apprécier l’univers poétique de la musique pour luth, de percevoir la filiation qui existe entre ces différents auteurs, et qu’il témoignera ainsi de la formidable inspiration musicale des luthistes français.

Claire

(par example chez http://www.abeillemusique.com/ )


 

Mignarda: Au Pres de Vous: 16th century chansons for lute & voice


We're happy to announce the release of our 6th CD, Au Pres de Vous. Recorded in the warm and vibrant acoustic of an old country church, our latest release explores the important marriage of music, poetry and dance tunes of sixteenth century France. The composers of these chansons and psalm settings - including Sermisy, Janequin, Crecquillon, Lassus, and our favorite, Philip Van Wilder - were inspired by the eloquent grace and the passionate artifice of poets Marot and Ronsard, among others. Notable among the several previously unrecorded chansons are three completely unique settings of 'Pour un plaisir', a forgotten 16th century hit. Lute solos include dances and preludes from the publications of Attaignant and Phalese, and ricercars and fantasias from Marco dal l'Aquila and 'il divino' Francesco da Milano. Au pres de vous can be purchased now directly from us at http://www.mignarda.com/cds . Single-song and full-album MP3 downloads will be available soon at Amazon.com, CD Baby, iTunes, or your favorite download site.

 

Il Canto d'Orfeo - Il Trionfo del Tempo


With Thomas Boysen (lute), Bart Rodyns, Jan Van Elsacker and Claire Lefilliâtre
2nd of October the first CD of Il Trionfo del Tempo "Il Canto d'Orfeo" will appear. Listen to a fragment on

www.myspace.com/iltrionfodeltempo
You can order this CD by sending a mail to iltrionfodeltempo@gmail.com with indication of your name, email

and home address.
After receiving the payment on
IBAN: BE36 9791 6931 1481
BIC: ARSPBE22

 

Michel Amoric: Pièces pour luth, guitare & éléctronique

contact:
musicresidence@orange.fr


Christian Vasseur: Alam



Hello,
my album of music for archlute was edited by the
Berliner label Humming Conch at 28th may.
You can listen to some pieces on the web site of the label and on Lastfm :
http://www.hummingconch.net/releases/conch-003-christian-vasseur-alam
http://www.lastfm.fr/music/Christian+Vasseur/Alam
I hope you will enjoy with my music.
Best wishes.
Christian Vasseur



New Pantagruel CD


We are happy to announce that our new CD, Laydie Louthians Lilte is now available from www.pantagruel.de. Click here to Order.
This time the scene moves from Elizabethan England of our last CD Elizium to Jacobean Scotland,  presenting the whole gamut of “wordly” music that was played back in early 17th century Scotland. So alongside the Scots dances and songs there are lute songs by John Dowland, Robert Johnson, Robert Jones & Thomas Ford and English Broadside ballads.
There are a number of those “World Premiere Recording” things, including the “Yee Gods of Love”, an amazingly beautiful lament of distant Irish origin, plus the equally memorable but more up-tempo “Over the Mountains”, “Then Wilt thou goe”. One of the abslute highlights is the just over 8 minute long epic “Venus & Adonis”, combining excerpts from the famous Shakespeare’s poem, a “never before recorded” ballad text (sorry to mention it again, but some people really get off on this never before recorded stuff) and lots of wild cittern and Bass-lute “riffing” (All of the cittern pieces have also never been recorded before J).
It was recorded in Colnrade, a small village in North Germany, (you can see a “Making of Video”, listen to MP3 excerpts at out MySpace Blog here).
The local church has been used for a number of award winning recordings and had an absolutely fantastic acoustic.
It comes in one of those new fangled fancy Discbox-Slider, with a CD in good old fashioned Vinyl look and a fold out text sheet.


Les Baricades Mistérieuses


Couperin, Gaultier, Gallot, Saint-Luc, Kellner, Weiss 
Miguel Serdoura, baroque lute

Hans Neusidler joué par notre membre Bart Roose

Nouveau CD:
Ein newgeordnet künstlich Lautenbuch, 1536

http://www.stelito.be/overzicht.asp
16 EUR , à payer après reception du disque.


Old Gautiers Nightinghall, Anthony Bailes


http://www.ramee.org/0707fr.html

Bien que plusieurs accords soient déjà apparus durant les premières années du XVIe siècle, la première partie du XVIIe siècle voit l’émergence d’un grand nombre d’accords. Ceux que présente Pierre Ballard dans ses Tablatures de Luth de Differents Autheurs sur les Accords Nouveaux (1631 et 1638) rencontrent le plus de succès. Trois de ces quatre « accords nouveaux » produisent une superbe résonance, mais présentent tous le désavantage d’être réservés à certaines tonalités, les modulations étant souvent accompagnées d’une détérioration nette de la qualité sonore. C’est sans aucun doute ce facteur qui a contribué au déclin de leur popularité et à l’accueil favorable du quatrième accord en ré mineur, moins sujet à ce problème, qui restera l’accord standard du luth jusqu’au déclin de l’instrument à la fin du XVIIIe siècle.
Les « accords nouveaux » gagnent la faveur générale et incitent les musiciens à produire certaines des œuvres les plus sublimes jamais créées pour le luth, dont quelques-unes sont présentées sur cet enregistrement par le luthiste anglais de grand renom Anthony Bailes.


Dowland Oeuvres 3, Nigel North



http://www.naxos.com/catalogue/item.asp?item_code=8.570449


Suites & Correspondances



Marion Fermé (voice flute), Anna Kowalska (baroque lute, baroque guitar), Anton Birula (baroque lute, theorbo) play Works by:  Johann Sebastian Bach, François Dieupart, Robert de Visée, François Couperin

http://www.luteduo.com/discography.htm


Weiss, Concerto for two lutes, Suites

Bernhard Höfstotter & Dolores Costoyas. Voici le premier enregistrement des pièces contenues dans le manuscrit Harrach découvert récemment. Aux tonalités assez tardives du concerto pour duo de luth succèdent des pièces aux consonances plus habituelles de Weiss. L'enregistrement est claire malgré l'écho dû à une église démesurée pour cette musique de salon. L'interprétation est irréprochable et rigoureuse. Trop rigoureuse peut-être. Faute de coup de coeur c'est l'intérêt documentaire qui nous fera acquérir ce disque. www.atmaclassic.com



Corbetta, La Ghirlanda musicale


Avec Ugo Nastrucci (guitare baroque et théorbe). Une fois n'est pas coutume, notre coup de coeur va à ce recueil consacré à Corbetta, grand guitariste devant toutes les cours d'Europe. Le choix des pièces instrumentales et vocales nous montre la grande inspiration de ce compositeur. L'interprétation de l'ensemble La Ghirlanda Mosicale est juste, variée et vivante et ne laisse pas place à l'ennui. Le Tombeau de Corbetta par Robert de Visée est un hommage de son contemporain. Il a été inséré à la fin pour notre plus grand plaisir. Un disque à garder résolument sous la main pour varier les plaisirs et vous délasser à l'occasion de la musique pour luth ! http://www.dynamic.it.


Les Luthistes Français au XVIIème siècle

Quelle belle anthologie nous est offerte par Claire Antonini ! Le choix des pièces et la justesse des transcriptions nous plongent au coeur de la musique baroque française. L'interprétation volontaire décoiffera plus d'un luthiste. Cette femme sait manier la douceur et la virilité à dessein pour nous faire entendre la musique française différemment. Jamais la musique française au luth n'avait sonnée de cette façon. Disque indispensable http://www.sf-luth.org/


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